刚刚几位老师讲到了廉学洺作品，何以在四川这个地方会有这样的一种创作发生？前两年四川这边有一些艺术家在进行一些以油画传统题材和素材为创作主题的尝试，这样的一个尝试，也许是类似作品发生的小环境和背景，我们知道所有的作品在他创作过程中都有一个假定接受者，一个假定接受者不同往往使得这个作品发声的取向不同，我看到廉学洺作品他假定的阅读者应该具有怎样的知识和背景？
《一年五月》62×cm布面丙烯
从整个作品视觉构成来说有双重构成，一是由树枝构成的画面图层，在这个图层背后还有一些是没有具像表达的形式语汇、笔触等等这些构成的，这种双层的图象构成，在创作的过程中为什么会这样去发声？显然从阅读层面来说我们会看到枝条，显然在创作过程中是被包裹在无具像、无任何意义指向的笔触的流淌等等一系列的背景形式语汇包裹下，所以在我看这样作品的时候，感受到，看出的不是枝条，而是这个枝条被一种形式语汇无意义、无指向，甚至可以理解为只是背景的语汇包裹下，这样一种包裹背后是什么呢？这种包裹我们追溯整个现代艺术发声，形式语汇的自我独立性和摆脱一种政治叙事，摆脱社会话语构建的对应性，恰恰是现代性发声的重要特征，格林伯格在早期试图以马克思主义表述的现代性，到60年代强调现代形式独立性的时候，显然是一个非常明确地指向，就是说形式语汇试图摆脱它的媒介性自我自束性和自发性，可以独立于任何一个独体寓意的表述，廉学洺在这种语义下不具有任何表述的色块是整个80年代油画中追求现代性的一种话语发声在个人身上的显现。80年代以来我们怎样建立自己语汇的独立性？在所有的创作者都有这样的特征和发声。但是在他的作品中为什么在这样一个语汇上要付诸东方象征性的枝叶，有些枝叶在很淡的背景下甚至有摄影的特征。我想渗透着这两年我们油画试图回溯传统，就是跳跃现代性的语汇自发性，这种语汇中怎样灌输另外一种象征，赋予形式象征的发声，这种象征的发声，我们往往会在另外一个逻辑中，就是我们不再追求西方的一种发声，我们试图在自己的视觉资源中寻找某一种发声，而这种视觉资源很容易就会掉到了一些具有东方特征性的图象经验中。双重地叠合，仿佛像年克拉克和格林伯格一场争论一样，克拉克试图在形式所谓的自发性中去表述这种形式并不是格林伯格所说的完全自发地，这种扁平地媒介，恰恰是60年代以后那种所谓的新消费阶层，新阅读层对于这种意志的象征，克拉克在年和格林伯格地讨论中，这也是在我们今天油画创作中进场发生的，一方面形式自发地独立，另外一个是试图于构建一种新的表述的可能性，由于在中国特殊的一个地方性场域中，这种表述意义的获取，往往容易找到传统，往往容易找到传统某一种图象的象征性。我在展厅转了一圈之后，这个创作的接受者，假定是我们这个时期特定的，或者有一定程度地了解西方有形式与现代性的构建，同时这样的一个接受者还要具有我们试图要反抗这种简单形式，自立性的特征，怎样在这里重新寻找到一个意义性或象征性的构建立场。从这个角度来说，这一类的作品在今天的发声，它显现某一种机制上内在的诉求，就是从80年代以来引进的现代性，在我们今天重新检讨这种现代性与我们传统关联的时候，我们怎样获取一种新的可能性。《枝-不远》×62cm布面丙烯
于是不具有意义表征的图层、语汇的一个背景，和一个具有很明显的传统意义的组合出现在我们面前。这个时候我们无法去判断出，这是一个好枝还是一个坏枝，好枝与坏枝是由后续历史接受者来作判断和选择的，我们更多只能讲从这样一个作品中更清晰地感受到这类作品所引发的一个作为好（四声）枝的发声机制，廉学洺在发声机制的冲突中试图寻找出路，理论构建也是在这样的发声出路中寻找构建，这种发声机制在理论表述上就是年克拉克和格林伯格的争论，只是这种争论摆在了中国，我们往往喜欢把这种意义性和象征性构建到我们传统中。从某种程度来说作为一个好（四声）枝的发声和理论中喜欢去检讨现代性与传统性的关联，它们都是一脉的文化背景，我们自身也在这样一个思索和反思中，从这个角度来说，在这个展厅中我作为理论或艺术史的研究者，面对的触动是，抛开了这样一个作品的价值层面、判断层面，而进入到我们共同面对的一个困境。在今天，在我们中国，无论理论的审视还是实践创作，都面临这样一个发声机制——就是面对一个现代性，已经谈了20多年，30年谈不清的现代性，又冒出了一个我们试图回到传统中，回溯一个艺术自信的价值指向，理论能够提供怎样的话语？创作能够提供怎样的视觉？都是在面对这样一些场域，在这种场域中阅读今天的作品，我感受到好（四声）枝背后，我自身的困惑以及试图去获取一种突破口的背景，而这个背景恰恰也是廉学洺他这个作品发声的背景，在这个点上，如果说相遇，我们不是相遇在枝条曼妙色彩的世界中，而是相遇在这个枝条的指向与形式语汇混杂背后的哪一个东西，而这个东西是我今天下午跟它对话的通道。《枝-呐喊》No.×60cm布面丙烯
陈默：
刚才春晓老师他的发言中有两点是值得注意的，就是关于好（三声）枝还是好（四声）枝读音的含义，最初我们策划这个展览的时候也许没有想的那么多，可能原来策划的时候，倾向于是好（三声）枝，被批评家延伸到好（四声）枝的时候，廉学洺作品里本身就有这个倾向，在一进门的左边有一排黑色不大的枝的系列作品，其中有一件由树脂材料一张大脸在叫嚣，这和他前几年画过的《黑洞》系列里面画过几十张各种各样人的脸，脸的面积被嘴占据了2/3，以嘴为主的脸，画过这样的一个系列，这个系列和《枝》的材料有一定的上下关系。
第二个谈到了现代性和传统性的材料问题上，其实这个问题也是这几十年来大家一个是讨论出来没有结果，一直在延续讨论的，争论不休的。我个人比较倾向于把传统的某些元素拿来塑造今天的现代性，廉学洺的作品里面应该具有这个特点，他不是用他的作品方式回到传统，如果是回到传统我们今天看到的完全不是这样的结果，这是我个人根据春晓老师的发言来说出我的一点判断。展讯“好枝”——廉学洺作品全国巡展西安站开幕时间年10月24日15:00展览时间年10月24日-10月28日展览地址西安美术馆学术研讨年10月24日10:00巡展城市成都——西安——武汉——上海——广州西安站策展人白茜策展人白茜 冀少峰 陈默 出品机构天成当代艺术机构 主办单位四川省文学艺界术联合会协办单位西安美术馆、四川美术馆、湖北美术馆中国海湾交流委员会、
四川大学艺术学院、
四川音乐学院成都美术学院承办单位天成当代艺术机构中国当代艺术国际交流协会媒体支持新华社、凤凰卫视、中央电视台、人民日报海外版、人民日报数字四川、法国广播电台、今日中国、人民网、央视网、新浪网、《芭莎艺术》杂志、陕西广播电视台、陕西新闻广播、陕西电视台、四川电视台、西安电视台、陕西五套文娱天天报、成都电视台、华西都市报、华商报、西安晚报、西安日报、腾讯大秦网、西部网、《美术文献》杂志、艺术国际网、雅昌艺术网、99艺术网、《川行天下》杂志、《新视觉》杂志、《娱乐成都》杂志、成都同城会艺术家介绍廉学洺，年结业于四川美术学院油画系。现生活工作于成都。个 展年10月24日，“‘好枝’——廉学洺作品全国巡展”，西安美术馆，西安，中国年9月24日，“‘好枝’——廉学洺作品全国巡展”，四川美术馆，成都，中国年9月13日，“‘喜狮’——廉学洺作品展”，七月画舫，成都，中国年12月23日，“‘空像·像空’——廉学洺作品展”，沙漠之花艺术空间，榆林，中国年11月11日，“‘空像·像空’——廉学洺作品展”，DOU艺术空间，西安，中国联 展“‘西南力量·雅昌’——当代艺术邀请展”，成都蓝顶美术馆（新馆），成都，中国“第届法国巴黎大皇宫独立艺术家作品展”，巴黎大皇宫，巴黎，法国“‘文轩·新象’——当代艺术百人邀请展”，文轩美术馆，成都，中国“‘行进中的艺术·花花世界’——蓝顶艺术节群落开放展”，蓝顶艺术区，成都，中国“‘言微旨远’——当代艺术名家作品展”，成都文艺之家，成都，中国“‘悦色青黄’——中国当代百名优秀中青年艺术家艺术联展”，摩尔画廊，伦敦，英国、艾瑞德画廊，纽约，美国“蓝顶艺术节——蓝顶艺术群落开放展”，成都蓝顶美术馆，成都，中国“‘延外之意’——当代油画八人展”，岁月画廊，成都，中国“‘方向感’——成都春季艺术沙龙”，四川大学美术馆，成都，中国“‘开仓纳粮’——艺术粮仓当代艺术展”，洛带艺术粮仓，成都，中国“消夏艺术趴·你好，廉老师”，西村艺术空间，成都，中国“‘视界·新都纪’——成渝当代青年艺术家作品展”，新都美术馆，成都，中国“锐界?中国新生代艺术家提名展”，一山美术馆，南京，中国“‘万物·衍生’——四川当代艺术家联展”，岁月画廊，成都，中国“‘蓝顶·磁场’——艺术邀请展”，成都蓝顶美术馆，成都，中国“‘心云’——当代艺术交流展”，福年广场，成都，中国“问道：马一平艺术教育50年师生同仁作品展”，文轩美术馆，成都，中国“第二届九城全国艺术联展”，北京当代MOMA空中连廊，北京，中国“‘写意霓裳’——艺术展”，奥特莱斯艺术空间，成都，中国“‘绘事·画意’——艺术粮仓春季开放展”，洛带艺术粮仓，成都，中国“‘破格’——成都春沙商业计划(第一季)”，廊桥当代艺术空间，成都，中国“‘川流不息’——成都双年展特别邀请展”，成都蓝顶美术馆，成都，中国“‘Flower花儿’——千高原艺术空间新展”，千高原画廊，成都，中国“‘别样东西别样美’——艺术设计跨界装置展”，西村艺术空间，成都，中国“‘我们的后时代’——艺术展”，成都文艺之家，成都，中国“无题画廊常规展”，对比窗画廊，上海，中国“‘南风窗’——当代艺术邀请展（第一回）”，卓越空间，北京，中国“言上”，翡丽山会所，成都，中国“五个一：迷你尺寸艺术展”，证大美术馆，上海，中国“‘心声’——七人作品展”，香港先锋画廊，香港，中国“‘极地张力’——北京，成都，上海三地艺术家联展”，洛带艺术粮仓，成都，中国“群落，群落”，宋庄美术馆，北京，中国“‘用艺术拯救生命’——蓝顶四年展”，K画廊、千高原画廊、小酒馆，成都，中国“‘形色物语’——99艺术网学术题名展，上海春季艺术沙龙”，上海世贸商城，上海，中国“‘草根——国际’春季艺术沙龙展”，世纪城新会展中心，成都，中国“‘情系5.12’——当代艺术特别展”，杭州和平国际会展中心，杭州，中国“‘爱的天空’——蓝光·香碧歌庄园5.12艺术义卖展”，蓝光·香碧歌庄园，成都，中国“‘寻找生命之花’——5.12艺术慈善义捐义卖展”，中国虎标行艺术馆，成都，中国“‘双城记’——成都与青岛当代艺术对话”，天元美术馆，青岛，中国、廊桥当代艺术空间，成都，中国“‘艺术慈善中国’——中国当代艺术国际巡回展”，中央美术学院美术馆，北京，中国、香港展览中心，香港，中国、日本伊斯特艺术馆，东京，日本“‘艺术成都·魅力之都’——四川当代油画邀请展”，麓山国际，成都，中国“华西都市报当代油画邀请展”，万科魅力城，成都，中国“‘欲象Ⅱ’——艺术展”，本色美术馆，苏州，中国“首届‘西南力量’——当代艺术邀请（巡回）展”，原弓美术馆，上海，中国、22艺术区，道空间，多道画廊，深圳，中国、四川美术馆，成都，中国“‘新动力·中国’——当代艺术家题名展”，上海美术馆，上海，中国“‘新动力·中国’——当代艺术家题名展无锡邀请展”，无锡市博物馆，无锡，中国“‘蓝顶三年开放一天’——当代艺术展”，蓝顶艺术中心，成都，中国“马赛克中国当代艺术展”，华艺莎艺术中心，北京，中国“‘中国感觉，成都魅力’——中国成都当代视觉艺术北美展”，阿尔伯塔美术馆，阿尔伯塔，加拿大“第四届中国国际画廊博览会”，中国国际贸易中心，北京，中国“‘艺术是一种劳动’——西南当代艺术工作室邀请展”，梦纳利画廊，上海，中国“‘欲象’群展”，宋庄美术馆，北京，中国“以色列中国当代艺术展”，杨画廊，北京，中国、特拉维夫美术馆，特拉维夫，以色列“成都年春季沙龙艺术展”，四川大学美术馆，成都，中国“‘不乖’——七人联展”，现在画廊，北京，中国“三人展”，新波画廊，上海，中国“首届()‘新动力·中国’——当代艺术双年展”，原弓美术馆，上海，中国“首届()‘新动力·中国’——当代艺术双年展北京邀请展”，宋庄壹号美术馆，北京，中国“（第十届）上海艺术博览会”，上海世贸商城，上海，中国“全国青年油画展”，四川美术馆，成都，中国“‘寻找’——实验艺术展”，四川大学美术馆，成都，中国“雅安四人油画展”，成都画院，成都，中国“四川精品油画展”，四川美术馆，成都，中国“四川美术作品大展”，四川美术馆，成都，中国“巴蜀大地山水风景画大展”，四川美术馆，成都，中国媒体采访及作品刊登四川航空《川行天下》杂志专访10月刊《娱乐成都》杂志专访10月刊雅昌艺术网首页头条，8月27日《华西都市报》第13版，9月25日雅昌艺术网首页头条，9月25日人民日报数字四川，9月25日《华西都市报》第14版，8月28日《悦动生活》年1月No.7海外版欧洲刊《人民日报》，12月10日法国国际广播电台采访，11月30日雅昌艺术网头条，11月27日艺术国际网头条，11月26日法国报刊《华人街》，11月27日《今日中国》，11月27日《名堂Palace》年9月刊公共收藏四川美术馆，成都蓝顶美术馆，宋庄美术馆天成当代艺术机构介绍天成当代艺术机构是中国最杰出的综合性艺术机构之一，专业从事当代文化艺术产业，以推动中国当代艺术为己任。天成当代艺术机构以独到富有敏锐洞察力的眼光、高质量的大型展览、专业的团队素养以及完善的画廊运营体系而闻名，为优秀艺术家与藏家之间建立起无缝沟通的桥梁。天成当代艺术机构的运营范围包括中国原创艺术品的开发、艺术公建项目、大型艺术展览、艺术沙龙、艺术品投资顾问、高端艺术品定制服务以及联手政府与企业的文化项目合作等复合经营模式。天成当代艺术机构致力于让原创艺术品走进需要艺术氛围点缀的空间，让艺术品挂上属于它的墙壁。同时，天成当代艺术机构还在美国、法国设有分支机构及展示空间，致力于推动中国当代艺术走向海外，提高中国艺术家在海外的知名度和影响力。长按
