李安的新作《比利·林恩漫长的中场休息》不少媒体和观众抢“鲜”看了这部颇有争议的电影，首轮口碑已经出炉。
李安曾在采访中提起拍摄困难，说到最困难的就是跟片场打交道，因为片场经理要求他们别做60帧的，李安说一个好消息一个坏消息，好消息是不做60帧，坏消息是做帧。听起来李安颇有段子手的天赋。不过这个“帧”就是这部电影最受争议的点，也是片子未映先火的关键。
帧意味着什么？帧是最小的单幅影像画面单位。24帧就是每秒24张画面，同理，帧就是每秒张画面。从电影诞生日起，24帧/秒的拍摄格式已经沿用超过百年，这也是普通人眼最容易接受的速度。而帧，你可以想象是一般的播放速度，可是有慢动作的清晰感。表情动作细致到不允许演员有一丝不诚恳。所以这次帧的尝试无疑是一场电影“革命性”的实验，挑战影史拍摄与播映规格的极限。
崭新事物的出现无疑挑战了传统事物的惯性，早前北美首映口碑就两极分化，围绕帧引发了“什么才算是电影”的思考。距离感是否才是影像的魅力？而技术与电影之间的关系又是如何的呢？来看看专业评委们看过帧后的反馈。
大部分评委对帧的“沉浸式体验”没有感到不适、眩晕感。“几分钟适应了帧3D，然后就忘了它的存在。”来自《环球银幕》杂志执行副主编陈世亚如是说。还有来自原《三联生活周刊》电影记者李东然：“看的是帧/4K/3D，非常好的浸入体验，球场会场，空间感逼真，感觉又到了美国。”有同样想法的还有陆芳（《钱江晚报》资深电影记者）：“视觉无比清晰，可以看到演员细腻表演。尤其是3D，超牛逼，近景、中景、远景，战士前后的距离都感觉得到。”
当然，这样的技术创新挑战了传统电影带来的“距离感”。《中国新闻周刊》主笔杨时旸认为：“帧，4k让一切都纤毫毕见，但这种“真实”更像一种显微镜式的真实，它确实剔除了电影特有的质地。”而橘子娱乐电影主编法兰西胶片也引发了思考：“抛弃了一部分技法，甚至用上了初学者的俗套，为了让位给帧+4K+3D的技术，让技术纳入主题的一部分，这是它最大的争议。”
抛开令人炫目的技术，剧本也是本片的争议之一。但它的争议围绕于“这是否是擅长叙事的李安的最高水准”？新京报副总编辑子非鱼有这样的看法：“电影极为感人，但是这种感人是东方式的复杂呈现。”《大众电影》执行主编张大海将这部电影和伊斯特伍德的《父辈的旗帜》进行比较：“《父辈的旗帜》对真相有一种“我x，现实太黑暗了！”的意外的愤怒，《比利林恩》则是“我早就知道了”的释然。”
不管如何，技术的创新在一开始都注定了备受争议，是否喜欢取决于个人体验。由于影院设备影响，帧的版本仅有几家影院有实力播放，而李安考虑到这一点，做了多个版本的剪辑，争取每个版本都让观众获得最佳观感体验。这部电影注定将载入影史，值得任何一个人去见证这个历史。
西安曲江国际影城Dolby·全景声·巨幕厅
