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水墨人物西安晚报水墨中国孙文忠国画书

发布时间:2020-11-19 2:23:56   点击数:
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人物简介:

孙文忠

年毕业于西安美术学院国画系,现任陕西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师,陕西省人民政府参事室(文史研究馆)研究员。主要从事山水画创作与理论研究,兼擅花卉与书法。

主持人语:

“三十而立”,今年是国画家孙文忠从西安美院国画系毕业三十年的日子,他已从当初一个潜心学画的书生成长为一名教授、一名硕士生导师。人生最宝贵的年华都献给了他热爱的绘画创作,绘画对于孙文忠教授来说已经不仅仅是一种职业或者工作,更多的是心灵深处对美的表达,对自由的抒写。“三十而立”,孙文忠教授用自己对绘画的认识和理解,对绘画元素的发现和运用,形成了自己独特的绘画风格。

画家孙文忠正在用他的作品同我们对话,希望他的作品带给我们生命的力量和快乐,在我们疲惫、痛苦、迷茫的时候,能有一碗鲜美的心灵鸡汤去滋润我们。

画小乾坤大,笔中有春秋。本期水墨中国精选孙文忠教授近两年来创作的国画、书法作品,就是在新年伊始的喜悦及对来年的期盼中,献给大家的一份礼物。

——主持人王立军

笔中春秋

《孙文忠国画小品书法》前言

岁月如歌,心路留辙。

一九八五年,我从西安美术学院国画系毕业,先在新疆艺术学院任教八年,后调至陕西师范大学工作,如今毕业已整三十年。三十年,虽只是自然的一瞬,却是人生最宝贵的年华。

回望三十年,无论在大西北一隅的激情年代,还是在古都长安的沉静久居,岁月使我体验了生活的五色,也让我感知了人生的五味。但看得最重、认得最真的,还是一直相伴的绘画;一直萦绕心间的,是对生活、对职业的感恩。于我而言,绘画既是职业,也是所爱;既是体验生活的途径,也是表达情感的渠道。

画笔随我记录过终南山的高俊厚重,描绘过漓江的烟云逸秀,书写过河上泛舟,追忆过“江海相逢”,点缀过窗外桃花……画笔也伴我写出梅花的“风韵天成、高贵在骨”,画出兰花的“一香千艳失”,勾勒出荷花的净洁雅韵;描绘高秋的唧唧鸣虫,捕捉一掠而过的翠鸟……记录下“平生所爱,青山白云”、“清风徐来”、“林泉高致”;写下“宠辱不惊”、“逍遥游”……

年复一年,笔中春秋。

这本小册子,收录了两年来创作的部分国画小品和书法,谨此纪念毕业三十年!

孙文忠于抱绿书屋

年11月

孙文忠艺术心语

笔情墨韵(一)

笔墨在长期的发展中,具有了典型的民族性、人文性。

用笔的藏露、中侧、顺逆、整破,运笔的快慢、轻重、转折、顿挫,行笔的纵横、往复、垂缩、强弱,用墨的浓淡、干湿、老嫩、泼积,相互交错,变化多端,构成了中国画笔墨的泱泱大观。

笔墨既要有传统根基,又要有现实生命力;既要内蕴丰富,又要富有灵性,既不失其品位,又要格调雅致。

笔墨既体现着个体的特殊性,又有着普遍的规律。笔墨的发展,应遵循规律,又彰显个性,在个性中体现笔墨的时代性。

笔墨的运用不是独立的,与个人的自然禀性、情感体验、审美追求、绘画风格、时代特征均有密切关系。

笔墨的发展与更新,需要画家对自然山水的深刻体验与感悟。这种体验与感悟可为笔墨发展提供灵感与动力。

确实,笔墨应成为画家表达、书写现代生活与心灵的手段。笔墨的现代性只能从继承与革新的恰当关系中把握,而不能从割裂、否定传统笔墨中获得。

自由运用笔墨,书写博大的自然与自由的心灵,且达到一定的高度与深度,实属不易,需要画家长期的修炼、反复的实践,不断地感悟与及时的总结。

赏画偶得(二)

观赏画作,如同与画家对话。画家的好尚,内心的向往,自我的追求,一并可以看出。如果说元代赵孟頫、赵雍父子钟爱辽阔的草原,形态多姿的骏马,神情各异的饲马人;那么,黄公望则更爱纵横开阖的山水,表现其刚健秀丽;吴镇则将几枝竹叶,一块枯石画出不同的味道。《墨竹图轴》笔墨潇洒,干湿浓淡富于变化。他试图用竹图表现其气节:“空洞元青心,岁寒知有节。天寒日暮时,不改霜雪叶。”而其中又体现其技法:“疏不致冷,繁不致乱,翻向正背,转侧低昂,雨打风趣,各有法度。”

画面所呈现的,是画家自我心性、审美的反映。这表现在绘画对象的选取、绘画构图的布局上。黄公望绘画就体现此点。

黄公望出生江苏常熟,后过继浙江永嘉黄姓为子。虽生活于江南的秀山丽水,但其画面所呈现的却是一种雄奇、大气之象。无论其《天池石壁图轴》《九峰雪霁图轴》《丹崖玉树图轴》《快雪时晴图卷》均有雄、厚、键、奇的特征。《天池石壁图》描绘江苏城西吴县天池山的景色。山峰层叠,峦嶂重出,山水屋舍,雄秀多姿。这种雄秀之气,正是心中修性的表现。他自题就是明证:“至正元年十月大痴道人为性之作天池石壁图”。《九峰雪霁图轴》《快雪时晴图卷》,均为雪景,且群山高耸,峰峦肃整,黑白分明,画面苍劲老道。南人却有北方的雄键之气,实是内心的流露。

画家作品广传后世,必有其超绝之处,有其不可为别人取代之特色。从赵孟頫、赵雍到黄公望,再到吴镇,各有所好,各呈其色,各有其貌。如果说赵氏父子以牧马为其所好,黄公望作品以崇山峻岭为色,那么吴镇则以秀山曲水、渔舟快棹、竹石草兰得其声名。《渔夫图轴》浅草扶摇,曲水汤汤,丘山连绵,悠远闲放。其画题“目断烟波青有无,霜雕枫叶锦模糊。千尺浪,四腮鲈,诗简相对酒葫芦。”这是其心境的显现。《芦花寒雁图轴》,其题曰:“点点青山照水光,飞飞寒雁背人忙。冲小蒲,转横塘,芦花两岸一朝霜。”诗与其画面上的苍苍蒹葭,渔舟荡漾,芦雁平飞,远山旷野正相契合,共同构成吴镇的绘画特色。

孙文忠国画书法作品精选

西安晚报-12-17水墨中国刊发



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