底酷预告：螳螂献花不是传说！有人拍到啦
来源：公号毒舌电影
武媚娘传奇》最近又丢人了。最新播出的剧集中，武媚娘入感业寺，被细心的网友发现，寺里的尼姑居然全是男的，五官硬朗，喉结清晰可见，甚至还有的衣服里塞了两小苹果。
真是难为这位施主了。
之前报道说不是用3亿雪花银砸出来的吗，要力求“还原历史上真实的武则天”吗？
怎么连个几个女群演都请不起了。
说实话，拍一部古装剧，难度系数确实要比时装剧高不少，先不说一部戏要搭上上百个历史场景，单就人物身上的服道化（服装，道具，化妆），就得下许多功夫。
常言道，“时装剧的道具师必须懂生活，古装剧的道具师则要有文化。”
可惜的是，《武媚娘》的“道具师”，几乎是个应该挨枪子一百遍的人。
电影与史实值得辩驳的地方比比皆是。
比如，武媚娘来找书，注意，这是一本线装书。
但线装书是到了明代才正式出现，唐代看的书是卷轴。
连精装本都有：
我国古代通常使用铜镜，玻璃镜子是在明代传入的，清代乾隆之后才逐渐普及。
但注意戏里面，看，镜子碎了，玻璃渣掉一地。
当然，还有引起轩然大波的妆容和服装。
这是古画中，唐朝女子流行的妆容。
到了《武媚娘》里，各嫔妃出场，都是自带阿宝色，肤白唇红。
特别是范冰冰。
据说，奥运会开幕式上的这些，才是正宗的。
片中嫔妃们的美甲也让观众眼花缭乱，还会根据不同的衣服搭配不同颜色的指甲，媲美蔡依林。
据考证，在唐代，女性虽然有染指甲的习惯，但也仅限于用凤仙花染成红色而已。
张枯在诗中形容：“十指纤纤玉笋红，雁行斜过翠云中。”
至于最为人瞩目的露胸装，据专家说，片中故事背景发生的初唐时期，还没有出现这种酥胸半露、领口低开的情况，就算露沟，也最多两寸。
而且这种装束，一般也只在特定场合穿着，如在宫廷、闺房中。
这是唐代不同时期女装的示意图（从左往右）：太宗时期、高宗时期、武周时期、开元时期、天宝时期、中唐、晚唐。
图/
燕王WF重要的是，唐女装虽低胸，但只露而不挤。最多只是在“亵衣”（内衣）下扎一根束带，显示胸型。
下面画中的唐朝女性，领口开到这么低，也没有“波涛汹涌”的感觉。
所以，当时是不可能出现增加立体效果的束胸衣的。
片中对男装的使用也是“纯粹胡闹”。
整部剧，太宗出场最多的造型如下：
且不说皇帝头上那个冠是什么玩意，单按照出场的次数，这套也应当算是常服
但是真正的天子常服是这样的：
图/
燕王WF皇帝平时游玩嬉戏穿这样：
图/
燕王WF其次，在大朝会那一集中，太宗朝见外国使臣，本应穿通天冠服的他（并且还要配剑），却穿成了这样：
这一套常服来迎接外国使臣，这简直就跟国家首脑穿着牛仔裤会见外宾一样好嘛！难怪外国使臣有胆儿寻衅滋事。
来看看外国人是怎么拍古装剧的。
载入“年度全球最受好评电视剧”的《唐顿庄园》。
细节还原令人惊叹。
一开始就惊艳。
每天清晨，伯爵读的报纸，仆人们都要用熨斗熨过，是为了吸掉油墨，“难道你想让老爷的手和你握碳的手一样黑吗？”
这才是贵族好吗？不是头上顶多两个钗就贵了。
晚餐开始前，管家会用尺子量每一副餐具摆放的位置。蜡烛的长短，餐巾的折叠，鲜花的多少，灯光的明暗程度，都要严格地一一检查。
连剧中人物的坐姿，都是严格按照当时规定：背部永远不要接触椅背。
另外，还有什么时候一个鞋仆会敲门，什么时候不会敲门；女性在什么情况下可以在床上吃早餐等等礼仪，也都有考据。
除了各种礼仪，剧中人物的服装造型，也是精确度百分之百。
《唐顿庄园》人物的服装变化，简直就是一部20世纪英国服装发展简史。
Sir以一个细节简单说明：紧身胸衣的从有到无。
第一季中，故事背景是年泰坦尼克号沉没，是维多利亚风格的逝去和爱德华艺术时期的迎来。
还记得《泰坦尼克号》中露丝的妈妈帮她穿束胸的镜头么？
当时所有的女性还都穿着紧身胸衣，这样女人显得高贵并且女人味十足。连厨娘和女仆也不例外。
所以，《唐顿》中出现多次女仆服侍小姐们穿上胸衣的镜头。
到了第二季，胸衣使用的明显少了。
造型设计苏珊娜·巴克斯顿说：“由于一战，第二季比第一季的服饰颜色更少，剪裁更简洁，帽子也戴得少了，因为战时更少华丽，甚至出现了军装元素。
这是第二季里一战即将结束时候的一幕。
明显看出，Mary这件裙子下面，显然已经没有束身内衣了。
在当时，法国设计师PaulPoirt设计了一种高腰直筒裙，把女性从束身内衣中解放出来。
这是模特身穿PaulPoirt的裙子，年。
这是三姐妹剧中的衣服，可以看出，还原度接近百分百。
除此之外，剧中女性裙子的长短、帽子大小的变化，也都是严格按照当年的情况还原，绝不存在任何“艺术夸张”的成分。
据说，在拍摄现场，会有一个史学家阿里斯泰·布鲁斯全程“监控”，保证每一个细节在历史上都是正确的，并且各种礼节也没有误差。
当然，不是说古装剧一定得百分百还原历史。
比如Sir最喜欢的大导演雷德利·斯科特。
他会适当的夸张。
先来看一张《角斗士》的剧照。
斯科特的画面中从来不缺少细节，即便是这样一个较为静态的对话中景镜头中，视觉内容已非常之多，从人物的服装到桌上的物品：印章、镇纸（？）、卷轴、烛台、酒壶、酒杯，再到背景的陈设：帐篷布纹、大理石塑像、塑像的木制基座、克罗背后的盾牌、带软垫的座椅、地毯，等等等等。
虽然无法确定这些道具的写实性到何种程度，但这确确实实地增添了影片厚重的历史感。更重要的一点是，雷德利·斯科特的镜头从不炫耀这些富有细节的道具，而是节制地让它们陈设在背景之中，呈现出一种看似随意摆放的真实感，同时在构图上又有异常精致的疏密对比节奏感。
他营造历史真实感的另一大特色，就是所有的道具都像是被人用过的，而不是简单的模型似的堆叠。
左下角的士兵盾牌上可以看到几个不规则的坑洞，是箭矢射中包有金属皮的木质盾牌后留下的印记，白色划痕是格挡刀剑留下的击痕。右侧弩兵腰上的箭袋中有三只弩箭，可以看到木质箭身和金属箭头连接处的深色痕迹。士兵的金属头盔没有一个是崭新全亮的，都有不同的金属老旧、氧化和擦拭后形成的肌理。
主要人物的服装中更是如此，在每一个特写镜头中都不会缺少视觉上提神的亮点。
虽然凭外行的历史知识也知道罗马时期应该没有这么好的金属铸造装饰，但是它出现在画面上就是这么吸引人，而且如前所说，不浮夸，连包浆效果都做上了。
提好莱坞大导不现实，那我们对比下邻国——韩国。
去年创下韩国影史纪录的影片《鸣梁海战》。
虽然这部片是有曲解历史的嫌疑，但牛逼的韩国职业电影人，在这种情况下，还能通过结构、表演和细节来达成“真实”，实在值得我们中国电影人学习。
看看他们的服装道具。
电影服装，第一要好看，别弄得花里胡哨徒增笑料就好。然后是基本符合历史和常识，这部电影里的服装，除了日军的皮甲反光太厉害，基本挑不出大毛病吧。
对照历史画像中的朝鲜水师军服：
《鸣梁海战》里朝鲜水师的战船也很有意思。史料记载的朝鲜水师龟船、板屋船分别是这样的：
电影里的龟船和板屋船，可以说基本一样，复原得非常好：
一些小道具也做得精细，富有真实感。
两张地图，上面是日方的，下面是朝方的。
而《武媚娘》呢。
显然以为我们瞎了。
事实上，在Sir看来，《武媚娘传奇》，包括之前什么王珞丹都《卫夫子》，就是“于正美学”的忠实实践者。
所谓的于正美学。大多以女性为主角，围绕小儿小女的情感纠结，选角首选帅哥美女，服装造型乍一看赏心悦目，但细究则漏洞百出。
几乎因为所有的历史、所有的故事都可以归结到求而不得的三角四角恋上，剧情、服饰都与史实严重不符。
据说于正同学平素里特别喜欢把“好好看哦”这四个字作为口头禅挂在嘴边。
但在Sir看来，他口口声声的好看，其实就是俗艳轻浮，大红的嘴唇、大紫的礼服、大波浪的头发，每一个镜头的色彩都极度饱和，但除了视觉上的强刺激，很难感受到审美的愉悦；
与此相对的，是主旨心灵鸡汤化、情绪体验虐心化，只讲效果不讲逻辑，台词浅显煽情……
包装“精致”却内容空洞——这不就是精致的垃圾。
讽刺的是，于正在抄别人的剧本，别人又在抄他的“美学”，于是，中国古装电视剧，就这样成批量生产出精致的垃圾。
来源：毒舍电影
编辑：火柴
底酷
螳螂献花不是传说！有人拍到啦
据英国《每日邮报》1月19日报道，印尼34岁摄影师疣迪·沙乌（YudySauw）日前在其万丹省（Bantn）唐格朗（Tangrang）的家乡附近，拍摄到一幕非常独特的场景：一只螳螂手捧鲜花向另一只螳螂求爱。这一幕是沙乌在自家住房附近的树丛中发现的。当时一只螳螂站在树枝上，前肢中捧着一朵白色鲜花，似乎要献给它的爱人。而雌性螳螂被看到向捧花螳螂屈身，似乎接受了对方的求爱。可是，树枝上又出现第三只螳螂……
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