名家荐读：
丁时照胡文《N面深圳》
推荐理由
如果说“世界是平的”，那么，看了《N面深圳》之后，就会有一个新判断：“世界是评的”。
丁时照
高级记者，深圳报业集团副总编辑、深圳晚报总编辑，曾获广东新闻“金枪奖”。公开出版发行了《白领报纸的经济视野》、《记者只问三个问题》、《现代夸父》、《财智英雄》、《财智传奇》等书。
胡文先生的这本评论专集有40多万字，厚得和砖头一样，但是读起来一点都不费劲。要是稍微觉得有点不便的话，就是字号小了点。当近视的人把书凑到鼻子底下，当老花的人把书拿到一丈开外，当又近视又老花的人对着一本书，一会戴上眼镜一会摘下眼镜，你就明白读完40多万字的书不是闹着玩的，所以，字号的大小绝对是大事不是小事。你现在拿着的深圳晚报，为什么感觉看起来非常清爽？秘密就在基本字号比所有报纸要大上一级，深圳晚报是“大字报”。我们这么做的理由是：“方便成人阅读，保护儿童视力。”
胡文先生在深圳晚报写评论经年累月，《N面深圳》就是他三年多见报评论的结集。和众多的结集书不同，他的这本书不是将已经见报的作品机械平移啸聚梁山，而是加入了几乎与评论文字体量相当的“新闻背景”和“评论回望”两个部分的再创作。这种做法对自己很不讨好，费时费力，但对读者很是负责。看完评论以及背景和回望，你就能全息地把握他评论的人、事、物，静心读下去，文字有了清香。谁说新闻只有一天的生命力？从《N面深圳》里，你能清晰地看见新闻是如何成为历史的。这种感觉很好也很奇妙，就如你自己撒播下的种子，在你的眼皮底下生根发芽、拔节生长，最后成为栋梁之材，人见人夸。
正如胡文先生在开篇“中国深圳”这一辑的提要中所说的“中国是深圳的定语”一样，在他眼中，“深圳”一直是他观察、评论的主场。“中国深圳、IT深圳、地产深圳、安居深圳、先锋深圳、感动深圳、纠结深圳、忧患深圳、大运深圳、媒体深圳、人文深圳、春运深圳、直通深圳、问道深圳、效率深圳、梦幻深圳”就是这本书的分类法，也是他切分出的深圳“N面”。无论是从实词到虚词，不管是从名词到形容词，都离不开主语“深圳”。“深圳”是他写作的出发点和归宿，嬉笑怒骂，皆因对这座城市的挚爱。
当然，作为评论员，眼中所见，肯定不是你好我好大家好，他首先是一位医生，看谁都是病人。其次，他是一位全科医生，既能望闻问切，也能开方拿药，更能提刀去痈。所以，胡文先生的评论，也是N面的。
说到中英街两边的商铺，他的观察是：香港一侧商家变成了“火焰”，而深圳一侧商家还是“海水”。房地产一直是他 宋代著名词家辛弃疾曾经写道：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”物我能两忘，也能两相宜。医生也不都是下狠手，有些疾患，苦无良药可医病，却可以化疾患于无形，心理医生是也。所以，在胡文的评论里面，并不都是刀光剑影，也有杨柳春风。他的很多评论，走的是抒情路线，他自己也承认：“从体例上来说，与其说它是一篇散文，不如是一篇另类的评论。”他的语言风格，老辣中有小清新，豪放中兼有婉约。大医讲究的是仁心仁术，鲁迅弃医从文，拯救心灵。胡文针砭时弊，为的是深圳更加美好。
胡文先生是深圳晚报领导班子成员，逢着和他一起接待来访客人，或者去拜访有关单位领导，我总是介绍他写的东西。深圳晚报的很多特刊的卷首语都出自他的手笔，因着胡文经常写特刊卷首语的身份，我每次向外介绍他是“胡特首”。没想到，一行人中，只有他被人记得牢牢的。港澳“特首”都有任期，新闻人的评论写作没有时间限制。看来，当新旧特首在不断更迭的时候，只有“胡特首”是永远的。一笑：）
胡文先生在书的末尾有篇《感恩和致谢》的文章。该文给人最深刻的印象是感谢的名单，这是我所见过的公开、正式文本中致谢最长的名单。这些人都是深圳人，都和胡文有关。喜欢一座城市，是因为这座城市里有自己喜欢的人。胡文先生感恩和他的生命有过交集的这么多人，就是以这种特别的方式，对一座城市表达自己的谢意。“感恩”和“致谢”是一个人非常重要的能力，可惜，不是所有人都拥有这种能力。
书摘
《N面深圳》是胡文三年多见报评论的结集，40多万字。和众多的结集书不同，本书不是将已经见报的作品机械平移啸聚梁山，而是加入了几乎与评论文字体量相当的“新闻背景”和“评论回望”两个部分的再创作。
王鲁宁 大卫·斯诺登《优雅地老去》
王鲁宁
中国阿尔茨海默病协会主席
《优雅地老去》大卫·斯诺登著李淑珺译世界图书出版公司年5月
推荐理由
最早知道“修女研究”是在10年前，这个研究针对的是一群特殊的人群——修女，她们在死后捐献出大脑用于医学研究。书中所做的“修女研究”不同于医学外科，是一次真正的科学研究，因此我们也十分 我没有想到的是，最终大卫·斯诺登会将他的研究结果以文学的形式出版书籍来公之于众。通过了解，我知道本书的译者是一位台湾的女性，这真是太巧了！我收集了大约5本关于阿尔茨海默病的书籍，包括里根的女儿出版过的一本《漫长的告别》，日本女作家有吉佐和子也出版过一本《恍惚的人》。
中国是阿尔茨海默病的重灾区，全球的老年痴呆患者大约有1/4在中国，虽然没有明确的数字，但至少有~万患者存在。虽然老年痴呆患者的人数比高血压、心脏病等常见疾病的患者人数少，但该病给家庭带来的打击更重，牵扯的人数也会更多，并会给社会带来沉重的负担。
阿尔茨海默病的患病率会随着年龄的增长而增加，并且对于阿尔茨海默病的治疗只可减轻或维持病情，无法做到根治、逆转，有些药物可以做到延缓疾病的发生。通过看《优雅地老去》这本书，会得到很多启示。原来只是从科学的角度看待“修女研究”和研究结果，斯诺登这次史无前例的研究，从特殊人群的生活中找到规律。大家可以发现：阿尔茨海默病是可以预防的。推荐序中有一句话写得特别好，“基因决定了发病的风险，但生活的细节决定了我们是否发病。”我在临床工作中发现，人到了老年阶段其心理状态会更为脆弱，更易受生活创伤影响。书中的调查研究显示，尽管有多位老人的大脑已经明显出现了病理现象，但仍有1/3的修女没有发病，因此保持健康愉快的生活方式可以有效地预防疾病。
书摘
修女研究要问的是，为什么有些修女能够如此优雅地老去，持续教书与服事一直到八九十岁，甚至超过一百岁，都还维持完好的心智功能？为什么其他一直都过着如此相似生活的修女，却似乎会失去自我，忘记自己最亲近的朋友、亲人，到最后甚至与身边的世界完全失去联系？
近15年来，修女研究让我越来越深入老化和阿尔茨海默的世界，问题的层次变得更丰富且引人入胜，所得到的答案也对我们所有人更具意义。同事们和我到目前为止得知的结果，挑战了一些关于阿尔茨海默病的基本科学信念。美国超过85岁的人口中，有高达45％的人罹患阿尔茨海默病。老化或许不可避免，但我们的研究显示，阿尔茨海默病却不见得如此——而且我们已经找到一些很有潜力的线索，可以避免这种疾病。
在这一路上，我和圣母学校修女会建立了强烈的感情。这是一个了不起的女性团体，其中有位修女无私地将自己完全奉献给这个计划。圣母学校修女会在美国的七个主要会院中，有许多修女已经成为我的延伸家庭成员，我每次造访，都像是一个侄子——或更精确地说，应该是侄孙——去探望她们，而不是一个疏离、客观的科学家冒险进入田野去收集资料。但这也表示，每次我到一所会院时，都可能发现我又失去了一位朋友。
谢冕 心灵梦境与家园记忆
谢冕
福建福州人，文艺评论家、诗人、作家，北京作家协会副主席，中国当代文学研究会副会长，中国作家协会全国委员会名誉委员，《诗探索》杂志主编。
推荐理由
与何进是在深圳匆匆见过一面，我们来不及交谈。在此，我只能就他的作品说些阅读的初浅感受，谈不上深入、更谈不上细致。其实，读诗便可识其人，对于批评者，阅读可以是唯一的，其余一切（例如直接交谈）只是参照，有无皆可，并不重要的。这是我多年读诗的经验。批评而不接触文本，或即使有些接触而又滔滔不绝，这是不好的习惯。至关重要的只能是阅文本，批评从阅读作品开始。有时我为了检验自己的判断力，即使有充分的背景材料我也会暂置一旁，我确信作品本身会说话——诚实的、虚伪的、深刻的、肤浅的、成熟的、幼稚的——，认真阅读，就会一目了然。所以，极而言之，对于批评者，阅读文本已足够了。
这一本诗稿，从深圳传到成都，再从成都传到北京，从南到西，再从西到东，绕了大半个中国。义务传递的都是他的朋友，大家都看重他的诗，都乐意帮他，由此可知他的人缘很好。诗集题名“柔软的事物”，是他自己定的，我很认同。在世间万物中，诗是最柔软的，它最靠近人心最隐秘、也最温暖的部位。一般的人都把诗藏在心灵僻静的一角，温暖着自己，也温暖着知我爱我的人，一旦发表了，就期待温暖着更多的人。人们因诗的存在而确信人间毕竟还有“柔软的事物”，从而对世界怀有信心。
阅读留下深刻印象的是他的“梦的声音”。他向我们展示留存在心灵深处的梦境。这是非常动人的。成语“痴人说梦”的本意是贬义的，意思是嘲笑那些把不可能的事当真的人。这里，我却要把词义翻转过来，予以正面的理解。“说梦”不值得嘲笑，特别是对诗而言，诗产生于幻想，诗人是一些在想象中实现自己的人。我曾经说过，诗歌是做梦的事业，诗人都是些做梦的人。要是把“痴人说梦”改一个字：“诗人说梦”，那就再正常不过了。我这种改动不为无因，大凡诗人都近于“痴”，不痴难成诗人。诗歌是幻想的产物，诗人是一些善于幻想的人。
照常理说，诗歌的确不可能为我们增添什么，对于社会，诗歌不是经济，也非物质，它不可能有什么可触及的增添，对于个人，包括人们都看重的名利，诗歌显然是空泛而乏力。但诗歌教人梦想，它产生并作用于心灵，这使它变得非常富有。诗歌的魔力是“无中生有”——人们在现实中难以实现的，他在梦想中拥有。诗歌是为填补人生的缺憾而存在的，以是之故，我们需要诗歌。我读何进，是从他展现的梦境开始。回到此刻我们讨论的何进，他在现实中失落，他在梦境中拥有。他眷恋曾经的拥有，他便到梦中寻求。这就是他的“梦的声音”。
在诗人的笔下，梦是一种往日的追怀与倾诉，“搅拌一堆遗弃的菊香，和一堆疼痛的词汇”，“一个人告别往事，在剥开虚伪的面纱时，总会一杯薄酒尽享长夜。”这些诗句的后面一定隐藏了他难以忘怀的细节。他寻找过“梦的居所”，他有过“梦的旅行”，他发现：祭灶的梵烟已随布谷声埋进了泥土，祖屋的老槐树又抽芽了，他在这种寻找中得到了情感的补偿。梦是什么样子？也许它是圆的，像天穹；也许它是扁的，像树叶。梦是什么颜色？蓝色的，褐色的，他又说，三月的梦是红色的。由此可以看到，梦想给了他多么丰富的灵感。
对于作者来说，他的这些关于梦的随想，其实是寄托了他在日间对于往昔的思念。表面上看，他说的是梦话，其实，其间不仅保留了丰盈的记忆，而且渗透着醒者的智慧。他用含蓄的语言，隽永的形容来传达他的梦的想象：
梦的生命混沌而虚无
但它绝对是自由的云烟
它是渴望和诉说的幽灵
没有人能捆住它
也没有人可以使它在这个世界消亡
即使是“混沌”、“虚无”，“云烟”、“幽灵”，但生命是顽强的，它不会消亡。他是如此地坚信着。他也描写过可怖的梦境，那是曾经的噩梦，那是一片废墟，较之荒原更加荒芜的所在，破碎的光斑，发腥的泥土，枯黄的秋叶，撕裂的灵魂，但他依然会沿着曲折的海岸去寻找“今生的天堂”。就在这些梦境以及透过梦境的心灵的表述中，我们很容易通过他所营造的意象，通过这些意象的游移、交叉、重叠发出的暗示，窥及他的诗意的丰盈和驳杂——这表明，在诗歌艺术上，他似乎更乐意吸收上世纪80年代诗歌传统的滋润。他坚持着通过意象表达，当然，他也没有排斥接受多元艺术的滋养。近来的人们热衷于把诗写得等同于口语，而往往不屑于通过虚拟、联想和意象化以涵容诗意，使得他们的诗苍白、乏味。由此反观何进的坚持，的确让人欣慰。
在他居住的城市，他依然做梦。不同的是，这些梦境具有了更多的真切性，有明显的现场感：树木静默，簕杜鹃在春天里啼血，它的喷放如平静的火焰。还有，他觉察“遥远”正在迷途中惊醒，而且他还确信“云是不会老的”——“在云的生命里，欲望就是淡泊”。他的这些笔墨，让我们联想到我们在他的城市的所闻、所见、所想。他喜欢在梦境中沉思，但他并没有忘记他所生活的当下，他同样地迷恋着身边的云彩和阳光。此刻，他打开南方的窗，他的心情是孺子美好，“临风便听见了童话声”，他看见“蚂蚁在槟榔乡写下寓言”，特别精彩的是这样的情景：
四月的山岗
荔枝已开出花蕊
飞鸟在天穹盘旋——
风把落日吹进村庄
从一个屋檐跃到另一个屋檐
从晒谷场跳到酒槽
我发现他的笔墨是如此的细致，荔枝的花蕊并不好看，细密地分布在枝杈间，浅浅的绿，淡淡的黄，在外观上与一般花蕊不可比。但它们是春天的前导，它们的美，被诗人所看重。他看重的是春消息。他心细，笔也细。最妙的是，落日是被风“吹”着走的，吹进村庄，吹过一道屋檐，再“跳跃”到另一个屋檐。阅读何进，往往会被他的梦境的追忆和回望所吸引，这些笔下所传达的淡淡的忧思十分感人，人们往往因而忽视了他的文笔的优美，意象的精巧，忽视他独特的审美向度。如“三月的乡愁开始发芽”，“湿漉漉的鸟声碎语”，再如，“藤萝的盛宴”，都是我从诗集中随手捡来的名句。这本诗集，因为讲述的都是一些“柔软的事物”，我们会沉浸在对于柔软的享受中，正因为这种享受，使我们因而会粗心地冷遇了他精心写作造就的诗意的美妙之处。至于乡愁是如何“发芽”的，鸟声因何是“湿漉漉”的，藤萝花开，又为何会是一场“盛宴”。细心的读者一定会觉察它的难能可贵的想象力的高妙。
何进把家园记忆写进了自己的梦境，他也梦游中唤回了家园记忆。但他依然热爱着生命的今天和明天，他不是一味地在回忆中满足，他有属于自己的今生今世。他写外孙女的诞生，惊叹于“生命是如此神奇”，写婴儿张开眼睛，看见“不眠的夜莺”，也看见“会说话的花朵”。他热情地为新生命礼赞，他把婴儿写成了诗人的自己，他说，“婴儿的梦幻有绝对的真”。这体现了他对于已经拥有的现实的热爱之深情。
诗集名曰“柔软的事物”，诗人昭示我们：人的亲情和对万物的爱心是世上最柔软的事物。他通过对于往昔的追念展现了这一切：黄昏的血古铜般苍老，母亲的叹息消失在春夜的尽头，雨声里有我的声音，野草，桃花，菜地里的青蛙，——这些远去的风景是这样地令人迷恋，有点伤感，有点惆怅，但我们感谢他，感谢他写了我们共有的乡愁，让我们在永远鲜明的、挥之不去的记忆中保持了我们共有的“柔软的事物”。
热爱，这就是一切。
年1月30日，癸巳除夕，于北京大学中国新诗研究所
蒋勋 天地有大美而不言
蒋勋
台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。
《品味四讲》蒋勋著广西师范大学出版社年6月
推荐理由
近几年在IC之音主持了一个叫做“美的沉思”的节目，其中谈生活美学的部分，由远流出版公司杨豫馨整理，编辑成这一册《天地有大美》（简体版再版时更名为《品味四讲》）。
“天地有大美而不言”是庄子的句子，我很喜欢，常常引用，就移来做了书名。
庄子谈美，很少以艺术举例，反而是从大自然、从一般生活中去发现美。
庄子讲美学，最动人的一段是“庖丁解牛”。“庖丁”是肢解牛的屠夫，在一般人的印象中，屠宰的工作，杀猪解牛，血淋淋的，似乎一无美感可言。
可是“庖丁”认真专注，在肢解牛的动作中，使当时上层阶级的文惠君震动了。文惠君如果活在今天，大概是常常跑国家剧院国家音乐厅的“艺术爱好者”吧！某一天，他或许正看完了《歌剧魅影》，或听完了“柏林爱乐”的演奏，走回家去，刚好经过庖丁正在解牛的作坊，他没有匆匆走过，他停了一下，仔细观察庖丁的动作。他讶异极了！他发现庖丁在肢解牛时，干净利落，有极美好的动作，可以比美“桑林之舞”；肢解牛时，也有极美的声音，可以比美“咸池之乐”。用今天的话来说，文惠君竟然在屠宰场感觉到了比在国家剧院或音乐厅里更美，也更动人心魂的舞蹈与音乐。
因此，每次读完“庖丁解牛”，我都会问自己，我为什么还要花那么多钱到剧院或音乐厅？
如果我们不懂得在生活中感觉无所不在的美，三天两头跑剧院、音乐厅、画廊，也只是鄙俗的附庸风雅吧！
“庖丁解牛”惊醒了文惠君艺术的假相，返回到生活现实，寻找真正的美。
庖丁其实是真正的艺术家，他告诉文惠君：刚开始到屠宰场，负责肢解牛的身体，他是用砍的、割的，弄得一手血淋淋，的确不美。
日复一日，经由一种专注，在工作中可以历练出一种美。他告诉我们：牛的关节，看起来盘根错节，其实可以理出头绪。因为专注，他逐渐看不见整只牛，他只专心在局部的骨节。
他说：骨节与骨节之间，有空隙，手中的刀刃，薄到没有厚度，因此“以无厚入有间，游刃有余”。
书摘
西方人常常讲“景观”，就是说你的住家有没有View。当坐在窗口可以眺望出去的一个空间，例如可以看到河、看到山，甚至是一条漂亮的街道，行道树绿油油的，这些都叫做“景观”。大家可以来检查自己的住家，看看从窗口望见的是什么。
陈冠中 梁文道《关键词》
陈冠中
生于上海，长于香港，居于北京的著名文化人。先后就读于香港大学社会科学系及波士顿大学传播学院。于年获选为香港书展年度作家。著作有《香港未完成的实验》、《波西米亚中国》（合著）、《香港三部曲》、《我这一代香港人》、《移动的边界》等。
《关键词》梁文道编中信出版社年6月
推荐理由
梁文道博览群书，注意华文媒体的人多有知晓。说他是读书人，是真正意义上的读书人，而不只是爱书人，应无异议。
朋友间也体会到，他自我期许内外兼修，讲究做人、心身灵、格物致知、行万里路，还堪称是很伊壁鸠鲁的，吃的、穿的、听的、写的……
有时候我会想，这样的人可以只是一个文人。梁文道也可以只是一个文人，甚至，他大可以只以美学的态度看待世界，正如中国包括香港在内的很多文人。
但他没有，他没有就此止步。他知道，正如乔治·奥威尔知道，因为现实世界有邪恶，他这样的读书人不能只以美学的态度看待世界。
他必须成为知识分子，左拉所定义的知识分子，在公共领域发出声音的公知。
公知作为一个缩略的名词本身是不会被污名化的行为所玷污的，一个觉得要污名化公共知识分子的社会，正是最需要公共知识分子的社会。在这样的社会，公共知识分子的声音，也肯定会让很多人不快。
对这些人来说，公共知识分子发出的反而是恶声。
梁文道发出的是真的恶声，因为他耐心地用常识、常理、平常心、同理心来说服人，他平和地拆解人云亦云的关键词，善巧分解藏污纳垢的意底牢结，并如苦修士、守望者般的夙夜匪懈，迎战一波又一波的不公不义，让犬儒者俯首自问、首鼠两端者自惭形秽、语言伪装者无所遁形，谎言暴露，歪理破功，世界难得瞬间清明，唯其儒雅讲理，更显力量，是为真恶声。
真恶声诚然是中国好声音。
书摘
人逾中年，心脏难免有些毛病，一个好朋友最医院，并且医院。好不容易约了主任大夫，没想到这位大医师一进来问的第一句话不是“你怎么样了”，也不是“你觉得不舒服多久了”，而是“你有什么关系”。还没来得及回答，忙碌的主任医生便立刻补充说明：“不是直接关系的话，我不看。”
在我看来，这位大夫的“你有什么关系”，可真是十分中国的一句话。因为所有传统中国社会的早期经典都会告诉我们，中国是个“人伦”社会；而在这个由亲至疏、从远而近的伦理网络里头，关系乃是种界定了一个人的位置与身份的主要骨干。想要认识一个人吗？想要了解你是谁吗？只要弄清楚身处的关系网络，便可思过半矣。在这样的社会里头，一个人就是某个人的子女、某个人的父母、某个人的配偶、某个人的表哥、某个人的学生、某个人的上级、某个人的朋友……除去这种种身份联系和人伦网络，他几乎什么都不是。我们怎样对待另一个人，也取决于我和他在这个关系网络上的相对位置，近一点便亲一点，疏一点便冷淡一些。
本来这也是很正常甚至很普世的一回事，恐怕举世皆然。只不过我们中国人还会把它安放在制度的层面，“君君、臣臣、父父、子子”，不同行当都因这种关系思维而有了各自该有的“样子”。当官的就该有当官的样子，但他在做儿子的时候便该对父亲表现出一个儿子的样子。那么，一个做医生的人又该有种怎么样的行为规范和表现方式呢？
慕容雪村 胡紫微《如何成为一个妖孽》
慕容雪村
70后网络作家。年初开始在网上发表小说《成都，今夜请将我遗忘》、《天堂向左，深圳往右》、《多数人死于贪婪》、《中国，少了一味药》、《伊甸樱桃》。年获中国新锐版年度网络风云人物。
《如何成为一个妖孽》胡紫微著中信出版社年6月
推荐理由
紫微的文章，有担当、有骨头；有风流之姿，却无媚俗之态。戳痒处令人拍案叫绝，戳痛处让人羞愤无地。女性难得的尖刻里，埋的仍是柔而暖的心。此为大道，秉笔而行之，石头也可以开花。
书摘
正看到李碧华小说《青蛇》结尾的地方，乐了。小青说：“感情上不可能再奢侈了，必得作长期储存休养生息，只好寄情于写作成名……”呵呵，每个妖孽都不乏一颗凡心。
不知道别人怎样，写文章对于我，向来有种拒斥。尤其是写那种杂文式的平地起风雷的文章，总觉得难堪。感受性的文字好像自慰，有就有了，需要叫得很大声么。更何况，你的那些所谓念头，也不一定真的有人要听。
后来，成长了些，慢慢活明白了一些事，知道了很多的不甘心，来源在于未及发生。活到最后，我们总是宁可因为做了什么而后悔，也不愿意因为错过什么而抱憾。既然举心动念，无非是罪，那就不要把念头只是隆重地供奉在心里吧。你写了，别人要不要听，也是别人的因缘，何必把众生的因果背负在自己身上。太自矜了，反而是因为在乎。
近些年来，一直活在崩溃的边缘。写东西在我，全为了能活得通顺一点。这些东西虽然都是我写的，但是集起来看，怎么显得那么乱。不过倒真是我，怀揣着一颗散乱心，东一榔头西一棒槌，乱七八糟地活着，倒也不见得活出什么凌乱的美感。
如果非捋出一条线索来自欺欺人的话，我觉得女性的处境和一个女人对于时下境遇的思考，可算吧。
文字有它的意义在。文字自己会形成生命，形成一个语言的场，这个场有它的力量在。
弗吉尼亚·伍尔夫是一个锻造词语的能手。她曾说，在女性体验和语言相遇的一刹那，能够折射出这一性别的声音具有的某种完美的特点。这个特点由伍尔夫式的语词来形容就是：漂浮、抑制、急速滑向中心。
写字对我最大的困扰，在于词不达意的焦虑。多么希望我的文字具有伍尔夫所说的那种漂浮的、抑制的、急速滑向中心的能力；有多么锐利就多么克制的能力。那种感觉有时候似乎马上可以碰触到了，只剩一个脚尖的差距；但是好多时候越飞越远，反复琢磨不能究竟，并时时为此苦恼。但知道那境界实有，也知道那境界多么美，多么令人沉醉，并因此而不能放弃。
写作，有点像走夜路，大声说出来，不过是为了给自己壮胆。人生是一场夜路，我们且歌且行，用内心制造的热闹遮掩那来自无量劫的忧伤。虽然一路荒凉，虽然路尽之后也未必是天亮。
盛可以 《春天怎么还不来》
盛可以
当代小说家。上世纪七十年代生于湖南益阳，九十年代初移民深圳。年开始小说创作。著有《北妹》、《道德颂》、《死亡赋格》、《缺乏经验的世界》、《留一个房间给你用》等。
《春天怎么还不来》盛可以图/文译林出版社年5月
推荐理由
画画的动力来自于自己在乡村的童年记忆，质朴、单纯的人情，清澈的河流，简单却充满童趣的游戏与嬉闹。潺潺的水流声，稻米的芳香，夏夜的蝉鸣，是童年时光永不消逝的旋律。而现在的农村中，这一切已经被迅速的城镇化以及人口的外流所迅速抽空，表面上的繁荣掩饰不了真正的衰退与贫乏，隆隆的机器声替代了田园牧歌，乡村的落后与被抛弃的命运依旧。而我希望用画笔记录下这一切，使记忆能够永远停留在鲜活、温情的往昔，记录下爱与怀念。而这些感性的瞬间与回忆，是文字创作所不能替代的。
书摘
偶然的一天，她的画笔下出现了童年的自己和心爱的小黑狗，思念之情自此开端，一发不可收拾，画出百余幅、写下万余字，深情唤回已经消逝的童年与故乡。画笔将她带回了湖南益阳的湖边小村，又一次经历了捉蜻蜓、钓青蛙、偷西瓜的嬉戏时光，也更痛心地怜惜如今已经被毁坏的故乡。“我画的是另一个我，孤独的童年，母亲的爱，内心的柔软，有爱的瞬间……《春天怎么还不来》包括53篇散文，每一篇都配有她的彩色水墨画，另收入7张单独的画作。这是盛可以迄今最私人、最柔软的一本书。她首次褪下犀利，以深沉而温暖的爱，重现永不再来的那些至纯、至真的爱与孤独。胡赳赳说，盛可以的绘笔，不似工笔，亦非写意，其架构之间，完全未受艺术训练的污染，跟当代艺术无涉，正是此等纯然发乎于心，从性灵中沽沽流出，才不落俗穴。冯唐则说，绝望之前，读到了盛可以。陈村言，因为有盛可以存在，就让那些风情故事见鬼去吧。
