深圳东方美术馆即将参展第十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会
展出时间：年5月14日-5月18日
展出地点：广东省深圳市福田区会展中心（金田路与滨河大道交叉口）6号馆A28展位
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深圳东方美术馆艺术名家：中国民族画院画家，中国美术家协会北京分会会员——王昕海
李可染先生题字——天趣
黄胄先生题字——信天游
少年时期在北京、广州、兰州等地举办个人画展。获奖作品曾在“中国日报”、“光明日报”、“北京晚报”、“南方周末”、“甘肃日报”等报刊发表，专题文章报道。美国的“巴尔的摩太阳报”以年仅9岁被誉为中国的“毕加索”为题进行了报道，美联社“东方日报”的记者对其进行了专题报道。他的作品在美国、德国、日本等国分别展出。有的作品还被中国邮票公司印在首日封上。中央新闻电影制品厂和甘肃电视台为他拍了专题片。
继承与拓展——王昕海与他的笔墨艺术（节选）
文/青云
王昕海选择的艺术道路是一条回归中国艺术传统的道路，是一条可取的、有生命力的道路。对于中国近20年来那轰轰烈烈的充满激情的艺术运动，王昕海投之以理性的思考，并冷眼观之，这在他的作品中可以得到印证。
他的水墨山水中没有“现实主义”的典型人物与典型环境，是经过了“去文学性”之后的抽象的空间与时间。他作画时专注于笔、墨自身的技巧，通过蕴含于线条、墨块中节奏与韵味的配合，营造出隐遁于山林的情趣，表现出艺术家自身的精神状态，可以说，这是对于中国绘画传统中，文人画（亦称南宗）所极力倡导的“畅神”与“自娱”、“笔墨格调”与“意境”的继承。总体而言，无论是创作观念，还是艺术手法，王昕海的作品都可以说是回归传统的，但其中也有“继承”与“拓展”之别。
就“继承性”的山水画而言，他的作品较多的呈现出偏“南派山水”一宗的婉约、清淡、柔和的气质。《独立朝阳》的空灵、清秀之气，不由得使笔者想起了倪瓒的《渔庄秋霁图》。相比之下，此图没有云林“一江两岸”那种“过分”的萧疏，但其“遗世独立”的傲骨之气也并没有因之而减少一分，昕海的“草草逸笔”，同样写出了“不在形似，但求自娱”的胸臆。在《雪满青岭》、《吐纳云气晴云出》、《润物细无声》及其有些山水小品中，虽然运用了披麻、折带、荷叶等传统文人画中的技法，但是山川、云雪、烟雨等物象的大胆抽象，是在传统绘画中无处可觅的；对于笔墨关系的重新组合——大面积的墨色的追求，则显示了时代之感（笔者认为，古画文人画历来重笔，而发展至近代更重墨）。他的有些小青绿山水，格调也是同样平淡天真，如作品《水净觉天秋》，只是由于主要的山水部分“空勾无皴”，而显得更加的高古。
在他的作品当中，与上述作品面貌不同的是他的《素雪覆千里》，刚硬、劲力的勾、斫与小斧劈的运用，使得画面有一种逼人的冷峻与雄浑。这种硬、紧的气势，则出于“北宗”的艺术传统。《幽谷清逸图》也可以说是偏“北派”的。此画构图雄伟，有北派山水的大江大河之感；线条刚硬、劲力突出了山石的方正与棱角；但山石的皴法可以看出是“南北”兼用的，小斧劈、米点皴与“渲淡之法”很好地混溶于一体，并以“青绿”之色罩染；山水、民屋、渔船的形象也比较实。总体而言已此画无李、刘、马、夏之风，仍然是清逸、秀润之气溢于画外。他的浅降山水《岭上风云》倒是有一种“吞云吐雾”的磅礴气势，这在他的作品中是难得一见的。
王昕海还有一类作品是在继承传统中又带有“拓展性”的绘画，如作品《夕阳》：较为大面积的对于暖红色的晕染，是中国传统绘画中较为显有的（一般而言，在中国古代的绘画理论中是崇尚古朴素雅，而排斥艳丽的色彩的：五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽），但最终格调却未因此而降低，画面中充溢着一种和谐、天真之美；有的作品则辅之以“拓印”的技法，如作品《幽谷》，这也是在传统绘画中所没有的，由于作者很好的把握住了中国古代哲学中“有与无”、“虚与实”的辩证关系，继承了绘画传统中“空灵”这一精髓，依然使画面保持住了传统的“文人精神”。
纵观王昕海的艺术创作，无论是延续传统的水墨创作，还是继承中又有开拓的各种尝试，都有一种抽象感——他的艺术体裁是表达精神的、抽象的，而他所追求的笔墨技巧也是“线”与“面”的抽象美。而笔者认为，这得益于画家对于中国传统绘画中“得意”而“忘形”的审美精神的深刻体悟，而这种“得意于象外”的艺术精神正是几千年来中国艺术传统的精髓——大音希声，大象无形，道隐无名。
如果套用西方的理论术语，笔者认为，王昕海的艺术创作是符合艺术自身的发展规律的，是以“艺术本体”的完善为目的的，是“为艺术而艺术”的。而如果立足于中国传统文化，则可以说昕海是“为人生而艺术”，是对于人格修养与艺术修养的锤炼；是一种“乐由中出，礼由外做”的儒家精神；是一种“情深而文明”；是时代精神与艺术家人格同艺术表现三者之间的统一。他以中国传统文化精神作为其创作的支点，并在继承的基础上又有所创新，在“延续”的同时又能够“开拓”。而古时薪火相传的“文人精神”，对于昕海则转变为了一种超然于都市喧嚣的恬淡，表现为一种无争、无为、善良、平和的处世之道与人生哲学。
九岁时在中央美术学院展厅当场作画
美术界老前辈为王昕海作品题词
1.中国画研究院院长李可染先生题“天趣”。
2.中央美术学院国画系教授李苦禅先生题“不学而能谓之天才，不知画而画且艺才横溢”。
3.中国画研究院副院长黄胄先生题“信天游”。
4.浙江美术学院教授陆俨少先生题“幼儿歧，一尺之苗，培之壅之，可拂云霄，百丈可期“。
5.中国佛教协会副主席巨赞法师题“童心即佛心”。
6.中央美术学院副教授北京山水画研究会会长白雪石先生题“意趣天真”“信手涂来亦巍峨”。
7.西安美协副主席方济众先生题“看了小画家的画觉得很有必要向他们学习，同时也感到我们的民族艺术后继有人”
8.荣宝斋书画鉴定专家许麟庐先生题“奇鱼、小昕海作画色彩烂漫天趣洋溢毕加索大师未能梦见也”、“小昕海画荷花”，有八大山人笔墨趣味往往成年老手不能及也”、“花猫、小昕海画狸奴身上有花，故起名曰花猫，其想像之奇唯有小昕海能之”。
9.中国书法家协会副会长、中央工艺美术学院副院长陈叔亮先生题、“神笔·昕海小朋友出笔如神大有出息”、“非真非幻贵在童贞”、“幼苗茁壮”。
10.中央美术学院教授、北京市工笔重彩名誉会长刘凌沧先生题“此幅山水画笔墨浑厚似石涛将来努力奋晋定操左劵前途光大拭目以待也”。
11.中央美术学院教授，北京山水画研究会副会长梁树年先生题“无为胜有为想象亦何奇天真生妙趣推拙是吾师”、“妙趣天成”、“趣自天成”、“任凭它东海龙王虾兵蟹将勇，怎敌过十岁红孩儿”。
12.著名画家卢光照先生题“昕海小侄见余画鸡背拟之其笔趣过我有后望焉，余喜题之”。
13.著名画家胡爽盦先生题“虎之老师猫也”
14.中国作家协会副主席（安徒生童话译者）叶君健先生题“标新立异”。
15.广东省文史研究所所长胡根天先生题“细流连远海，短笛响长空”。
16.广东省美协分会副主席、中国美协常务理事廖冰兄先生题“看了你的画，我这个画了五十年画的老头又高兴、又脸红”。
17.广州美术学院教授、硕士研究生导师，岭南画派纪念馆副馆长陈金章先生题“外师造化，中得心源”
深圳东方美术馆
深港澳文化交融之地的国际化高端艺术平台
深圳东方美术馆是由房地产百强企业-东方银座集团投资，专业、现代，集多功能于一体的艺术机构。该机构以策划艺术展览、收藏，及公益教育等活动为职能。旨在为深圳广大公众提供高层次的文化艺术欣赏、品鉴、收藏活动，同时举办大量公益艺术教育、推出艺术扶持项目等事业。
深圳东方美术馆位于深圳市福田区竹子林的标志性建筑——五星级东方银座美爵酒店的七楼，交通极为便利。室内由东方银座集团建筑规划设计研究院按照专业级的美术展馆精心设计施工。总面积约平方米，馆内设有一个特展厅，一个影像展厅。并特别为艺术名家设计配备了4间拥有专业设施的艺术家工作室，以及高级别的学术交流厅和贵宾接待厅。展厅安装有可滑动的活动展墙，可变化出不同空间布局，满足不同形式的展览需求。影像展厅配有先进的影像播放设备，适合新媒体艺术的展览展示。同时展厅内配备有中央空调系统，中央监控系统，火警报警系统，24小时的警报安全系统等先进设施。此外，还有藏品画库、艺术交流中心，艺术阅览区等配套服务设施，是具有专业展览，创作创意，公共教育，学术交流，精品收藏研究，艺术服务等多功能于一体的高品位的美术馆。
